RAMBLIN: Woodstock: Manchmal sind Künstler zu hart zu sich selbst

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Einige bedeutende Künstler, die in Woodstock auftraten, sind im Originalsoundtrack und im Film nicht enthalten.

Ich denke, ich werde es das Woodstock-Syndrom nennen.

Was mich in letzter Zeit zum Nachdenken über das Festival gebracht hat, ist die Anzahl der Interviews, die ich von Künstlern gesehen habe, die ihre eigenen Auftritte bei der mittlerweile legendären Veranstaltung im Norden des Bundesstaates New York kritisiert haben, an der vom 15. bis 18. August mehr als 400.000 Menschen teilnahmen. 1969.

Ich war überrascht, wie viele Sänger und Bands sagten, sie hätten auf der Woodstock-Messe, die offiziell Woodstock Music and Art Fair hieß, einen miserablen Auftritt gegeben.

Einige dieser Künstler waren weder im ursprünglichen Dokumentarfilm „Woodstock“ von 1970 noch im Soundtrack-Album enthalten – entweder weil sie oder ihre Manager sich aus verschiedenen Gründen dagegen entschieden hatten.

Zu den Künstlern, die beim ursprünglichen Woodstock Festival auftraten, aber nicht in den ursprünglichen Umzug einbezogen wurden, gehörten große Künstler wie Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, The Band, Mountain und Blood, Sweat & Tears.

Der texanische Bluesmann Johnny Winters lieferte zusammen mit seinem Bruder Edgar Winters eine feurige Darbietung ab, wurde jedoch auf Drängen seines Managers aus dem Film und dem Originalsoundtrack herausgelassen. Winters sagte später, sein Manager sei davon ausgegangen, dass der Film eine Belastung sein würde.

Weder die Paul Butterfield Blues Band noch die auf Akustik basierenden Singer-Songwriter Melanie oder Tim Hardin waren im Originalfilm enthalten.

Auch der Sitarist Ravi Shankar war nicht dabei, der 1967, ein paar Jahre vor Woodstock, beim Monterey Pop Festival in Kalifornien gespielt hatte.

Mountain, angeführt vom Hardrock-Gitarristen Leslie West, wurde ebenfalls aus dem Film und dem Album ausgeschlossen – und West gab auch Interviews, in denen er Mountain's Woodstock-Auftritt kritisierte.

Sogar einige der Künstler, die sowohl in den 1970er-Umzug als auch in den begleitenden Soundtrack mit drei Schallplatten einbezogen waren, äußerten sich kritisch zu ihren Auftritten in Woodstock, darunter Grace Slick und andere Mitglieder von Jefferson Airplane.

Zusätzlich zur Unzufriedenheit mit ihrer Leistung gaben einige an, dass sie auch durch die Bedingungen auf dem Festival beeinträchtigt wurden, beispielsweise weil sie aufgrund von Terminschwierigkeiten Stunden später auf die Bühne gehen mussten.

Einige dieser Schwierigkeiten wurden durch die starken Regenfälle verschärft, die das Festival zeitweise heimsuchten und Teile der Felder, auf denen das Festival auf Max Yasgurs Farm stattfand, in eine riesige Schlammgrube verwandelten.

Seit diesem Originalalbum von 1970 wurden Aufnahmen von Woodstock in mehreren erweiterten Versionen veröffentlicht, wobei weitere dieser „verlorenen“ Aufführungen nun in verschiedenen Ausgaben enthalten sind.

Viele Aufführungen können jetzt auch auf YouTube oder anderen Online-Formaten angesehen werden.

Für einige jüngere Zuschauer und Zuhörer mag es überraschend sein zu erfahren, dass nicht alle Künstler, die ursprünglich in Woodstock auftraten, Teil des Originalalbums oder -films waren, da ihre Auftritte mittlerweile so leicht verfügbar sind.

Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass ich glaube, dass einige Künstler zu dieser Zeit zu streng mit sich selbst umgegangen sind und das abgeliefert haben, was für mich nach guten Darbietungen klang. Selbst diejenigen, die Probleme hatten, hatten während ihrer Zeit auf der Bühne einige Höhepunkte.

Einige der Künstler müssen zu einem ähnlichen Schluss gekommen sein, da sie inzwischen ganze Alben ihrer Woodstock-Auftritte veröffentlicht haben, darunter Creedence Clearwater Revival, deren Album den Titel „Live at Woodstock“ trägt.

John Fogerty, Sänger, Songwriter und Leadgitarrist von Creedence Clearwater Revival, sagte seitdem, dass er nie mit der Leistung von CCR unzufrieden gewesen sei, sondern mit den Bedingungen auf dem Festival.

Levon Helm, Schlagzeuger und Sänger der Band, sagte einmal, sie seien in Woodstock wie ein Haufen Predigerjungen aufgetreten, als sie im Anschluss an die britischen Heavy-Blues-Rocker Ten Years After die Bühne betraten. Jetzt hat die Gruppe ein Album mit dem Titel „The Band Woodstock The Full 1969 Festival Performance“.

Von allen Bands, die in Woodstock auftraten, traten The Grateful Dead wahrscheinlich unter den schwierigsten Bedingungen auf, nachdem ihr Freund und Soundberater Owsley „Bear“ Stanley zu dem Schluss kam, dass das auf dem Festival verwendete Soundsystem nicht den Standards der Band entsprach.

Er nahm eine Reihe von Anpassungen vor, unter anderem entfernte er die elektrische Erdungsvorrichtung des Systems.

Das löste bei Bandmitglied Bob Weir einen gewaltigen Schock aus, als er gleichzeitig seine Gitarre und ein Mikrofon berührte.

Jerry Garcia sagte, etwa 100 Leute drängten sich zusammen mit der Band auf die Bühne, was zu der Befürchtung führte, dass das Ganze während des Auftritts der Grateful Dead kurz vor dem Zusammenbruch stünde.

Dennoch beinhaltete ihr Auftritt einige Höhepunkte, darunter Weirs Version von Merle Haggards „Mama Tried“ und eine Vorschau auf einen damals neuen Song namens „High Time“, der auf ihrem noch nicht veröffentlichten Album „Workingman's“ enthalten sein sollte Tot."

Ron „Pigpen“ McKernan lieferte außerdem eine mitreißende 38-minütige Version von „Turn On Your Love Light“, nachdem eine Version von „Dark Star“ nicht den Erwartungen der Band entsprach.

Die Veranstaltung fand in Bethel, New York, etwa 60 Meilen von der Stadt Woodstock entfernt, statt. Die Veranstalter behielten den Namen bei, auch wenn sie gezwungen waren, alternative Veranstaltungsorte zu finden, nachdem die Stadt Woodstock die Lizenz für die Veranstaltung verweigerte.

Andere Orte, an denen Veranstalter erfolglos versuchten, das Festival zu finden, waren Saugerties und Wallkill, New York.

In Wallkill abgelehnt zu werden, könnte im Nachhinein als Segen angesehen werden. Irgendwie hat die Wallkill Music and Art Fair nicht die gleiche Resonanz wie Woodstock.

Als sich die Veranstalter jedoch für Bethel entschieden, gab es bereits Werbung und neue Geschichten, die die Veranstaltung „Woodstock“ nannten, sodass sich die Veranstalter, darunter Michael Lang und Artie Kornfield, dafür entschieden, beim ursprünglichen Namen des Festivals zu bleiben.

Die mehr als 400.000 Menschen, die Woodstock besuchten, waren etwa 350.000 mehr, als selbst die optimistischsten Konzertveranstalter erwartet hatten. Sie planten rund 50.000 Konzertbesucher, verteilt auf die dreitägige Veranstaltung.

Einige Künstler, die ihre eigenen Auftritte in Woodstock kritisiert hatten, änderten aus unterschiedlichen Gründen ihre ursprüngliche Meinung.

Ob es nun ihre eigene Entscheidung oder die Entscheidung ihrer Manager war, einige gaben später zu, dass sie mit ihrem Ausstieg einen großen Fehler gemacht hatten, darunter auch Johnny Winters‘ Manager, der Winters‘ Teilnahme an der Originalfilm- und Soundtrack-Aufnahme ablehnte.

Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Fehleinschätzung enormen Ausmaßes handelte, die diese Künstler im Grunde genommen aus dem kollektiven Gedächtnis derjenigen entfernte, die beim ursprünglichen Woodstock-Festival auftraten.

Sowohl das Originalalbum als auch der Film waren große Hits, das Album erreichte Platz 1 und verkaufte sich nach seiner Erstveröffentlichung 2 Millionen Mal. Es folgten weitere Erfolge, darunter ein Oscar für den besten Dokumentarfilm.

Eine weitere Ehrung wartete.

Die Library of Congress wählte den Film „Woodstock“ 1996 zur Aufbewahrung im National Film Registry aus und stufte ihn als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ ein, wodurch er offiziell Teil der amerikanischen Kultur wurde.

KontaktJames Beatyunter [email protected].

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